上海歌剧院全新歌剧《唐璜》 让经典与今世对话

上海歌剧院全新制造歌剧《唐璜》上演

让经典与今世观众对话

作为天下文学史上的传怪杰物之一，“唐璜”不休是演艺舞台的宠儿。从莫利纳、莫里哀到拜伦、萧伯纳，不同年代、不同国度的艺术家以不同视角解读和解释，让这位多情荡子成为一枚丰厚的文明标记。此中，莫扎特歌剧《唐璜》无疑是最受接待的版本之一。

由上海歌剧院与中国上海国际艺术节中央互助推出的全新制造的歌剧《唐璜》，今天起至17日态度上音歌剧院。上海歌剧院院长许忠将执棒上海歌剧院齐唱团、中国上海国际艺术节节日乐团，与中外艺术家一同带来2024上海版《唐璜》，在忠于原著的基本上重塑经典。许忠说：“《唐璜》是人类文明宝贝，我们在敬重经典、致敬经典的同时，还要让经典与今世观众对话。”

莫扎特的歌剧《唐璜》于1787年首演于布拉格，并由作曲家切身指挥，他将本人终身寻求的自在、同等、博爱融入此中。剧中的唐璜虽玩世不恭、害怕妄为，却也大胆机敏、积极兴奋，拥有火热的生命力。《混名册》《让我们携手偕行》《香槟之歌》《鞭打我吧》《唐璜的小夜曲》等唱段更成为脍炙生齿的经典旋律。

许忠曾在2020年指挥澳大利亚歌剧院排演《唐璜》，同年又指挥上海歌剧院排演了该剧的音乐会版与线上版。“这是一部充溢挑唆的作品，在近三个半小时的音乐中，不仅要高水准展现莫扎特为每一个人物经心计划的咏叹调，也要在重唱、多重唱与齐唱中，展现出差他人物的不同天性。”

导演杨竞泽为《唐璜》的舞台计划了两个宏大的镜框。“我们将镜框作为一个十分紧张的舞台视觉元素与标记，经过一大一小两个复古式镜框的套式布局，接纳折叠、切割、重置、旋转等多种伎俩，让它在保存经典外型的同时，又可以以古代的舞台视觉言语为整个扮演注入新颖的活力和创意。”

这一版《唐璜》会萃了来自意大利、西班牙、加拿大等国度的歌唱家，如卢卡·皮萨罗尼、阿德里亚诺·格拉米尼、伊莉莎·维尔齐耶尔、莫妮卡·萨内丁等。而宣扬、余杨、徐晓英、王柏龄、蔡程昱、熊郁菲、黄俊鹏等中方歌唱家，也都活泼于国内歌剧舞台。

在《唐璜》中，有多量节奏茂密、声部交织繁复、饶舌般的多声部重唱段落，和多量的宣叙调。为此，上海歌剧院再次约请亚历山德罗·阿莫雷蒂承继声乐引导，从言语、气口、重音等音乐处理的各个细节精雕细琢。此次上演中，他还将兼任古钢琴的演奏。(记者 吴桐)